#библиотекиканевскогосельскогопоселения Театр - это древнейшее искусство, которое зарождалось как развлечение публики сценками ряженых актеров. Свое начало он берет в Древней Греции.

• 0

История театра в России начиналась как не вполне серьезное занятие. Театральные представления назывались «потехами», а спектакли – «игрищами». Первое летописное упоминание о скоморохах относится к 1068 году. Стать таким развлекающим публику актером мог, фактически, любой человек. С точки зрения религии, деятельность скоморохов была постыдной. В летописях их называют слугами дьявола, а глумление, сатиру и ряженье – грехами. Острая сатира не приветствовалась церковью, однако, это никого особо не останавливало. Искусством, угодным власти, скоморошество также не считалось, напротив, острые социальные темы сценок, высмеивание современных недостатков делали актеров опасными и вредными. Но народ любил наблюдать и смеяться над выступлениями скоморохов. Однако, следует понимать, что классический театр, каким мы знаем его теперь, вырос не из этих скоморошьих сценок, а независимо от них, даже, скорее, вопреки им.

• 0

Следующий этап истории русского театра – промежуточный. На данной фазе возникает придворный и школьный театры. В то время правил царь Алексей Михайлович, актерами придворного театра были иностранцы, школьного – учащиеся. После смерти Алексея Михайловича деятельность придворного театра приостановилась до прихода к власти Петра I. Он относился к «зрелищам» положительно, но, помимо развлекательной, он наделен еще и пропагандистской функцией. В 1702 году появился театр для широких масс – публичный. Его здание называлось «Комедиальной храминой», там давались представления немецкой труппой. Народ этот театр не принял. Хотя Петр I и не достиг своей цели, не сделал театр любимым местом людей, общедоступным и популярным, но он заложил к этому все необходимые предпосылки. Зрелый этап в истории театрального искусства самый важный. На этом этапе театр стал приобретать те черты, которые привычны современному человеку, оформился в серьезное профессиональное сообщество. 30 августа 1756 года был дан старт, а именно, открылся Императорский театр. Эта же дата является днем основания Александринского театра в Петербурге. Произошло это при Елизавете Петровне. Особенностью театра того времени было одновременное участие в постановках и русских, и иностранных артистов. Именно на этом этапе исполнение ролей впервые было доверено не только мужчинам, но и женщинам. Екатерина II придавала большое значение театру, при ней в Петербурге существовало три труппы, тратилось фантастическое количество средств на развитие этой отрасли. Помимо развития государственных, Екатерина уделяла внимание и частным театрам дворян, существовал, например, театр Шереметьева, Волконского, Румянцева. Даже в провинции создавались свои помещичьи труппы. Строился русский театр, а именно сами постановки, по образцам французских коллег. Во главе французской школы актерского мастерства стоял И. А. Дмитревский, воспитавший не одно поколение прекрасных актеров.

• 0

Во времена, когда Пушкин был жив, театры в России были не полностью сидячими. Дальние ряды занимали люди, стоящие на ногах все представление. Знаковой пьесой в истории российского театрального искусства является «Недоросль» Д. И. Фонвизина, ставшая первой попыткой высмеять чиновников, дворян, типичных персонажей XVIII века.  Стародума (положительного персонажа) первым сыграл как раз упомянутый выше Дмитревский. В 1803 году императорские театры были разделены. Появились драматическая и музыкальная труппы, оперная и балетная, как части музыкальной. Господство французской школы игры на российской сцене продлилось вплоть до XIX века. Именно тогда русский театр, наконец, встал на ноги и пошел по собственному пути. Перенятый опыт стал хорошей базой, а открытие новых талантливых русских композиторов, актеров, танцоров подняло театр на высокий уровень. П. Н. Арапов стал первым, кто описал всю историю русского театра в одной энциклопедии – «Летописи русского театра». Появляются театральные журналы и профессиональные критики. Таким образом, развитие театра дало толчок, в том числе, и русской литературе.

• 0

Театр не стоит на месте, и это хорошо. Мир меняется, а театр продолжает врачевать души зрителей и призывать задуматься о бытии, но уже ищет совершенно другие способы воздействия на публику. "Кто-то считает театр погибшим явлением, но на самом деле он совершенно трансформировался. Изменения видны, и не заметил их только невнимательный.

• 0

Большой акцент на психологию современного зрителя, стремление людей разобраться в себе и обществе. Часто присутствует остросоциальное настроение. Много элементов шоу, провокации. Постановка может вызывать яркие неоднозначные эмоции, шок. Не всегда бывает понятно, что происходит. Но сейчас уже становится неактуально перегружать постановку средствами выразительности. Множество направлений, порой даже необычных. Например, театр художника, в котором смешиваются актерское и изобразительное искусство. А есть даже спектакли без участия актеров. Пример тому проект Remote X от швейцарской труппы Rimini Protokoll. Популярный сейчас перформанс хорош тем, что всегда свеж и не повторяется дважды, фактически рождается на глазах. Интерактивные спектакли вовлекают зрителя, чем выводят из зоны комфорта и дают каждому почувствовать, что это именно про него. В качестве сцены могут выступать не только театральные подмостки, но и любая локация: двор, подвал, завод, особняк и т. д.

• 0

Что можно считать классикой? Произведения, которые не сходят со сцены много-много лет или созданы по старым канонам? Ко второму больше подходит понятие традиционного театра. Кто-то считает его устаревшим, но у классики всегда есть свой зритель. В таких постановках все равно можно найти внутренние мотивы, созвучные современности. Подробнее: https://sunmag.me/stil-zhizni/11-02-2021-sovremennyj-teatr-vs-klassika-chto-vybrat.html https://www.syl.ru/article/384209/istoriya-teatra-poyavlenie-i-razvitie-teatralnogo-iskusstva-zanimatelnyie-faktyi#image2506762